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C’est l’un des films cultes les plus célèbres du monde que je vous propose aujourd’hui de découvrir ou redécouvrir….  

« Certaines de ses images, telle la Lune faisant une grimace douloureuse avec une fusée plantée dans l’oeil, sont d’ailleurs devenues iconiques. Ancré dans l’univers pictural du XIXe siècle, mais regardant vers un avenir merveilleux où tout est possible, Le voyage dans la Lune, réalisé en 1902 par George Méliès, est la première superproduction de son temps : « Il faut comprendre, explique Serge Bromberg, que lorsqu’on regarde ce film, on regarde l’Avatar de 1902. C’est un film que le monde entier a connu en l’espace de quelques semaines, alors qu’il n’y avait ni internet ni les moyens de distribution actuels. C’est le film le plus piraté et le plus vu de son époque ; des centaines de milliers de gens se précipitent dans les salles, alors que le cinéma n’a que six ans. Les spectateurs ont vraiment l’impression que les héros du film marchent sur la Lune. Pour nous, c’est une enluminure du siècle précédent. Mais Méliès est le premier à avoir mis le pied sur la Lune, et il y est arrivé avec la poésie. » » 

L’express

Lors d’un colloque d’astronomie, le professeur Barbenfouillis crée l’événement en faisant part à l’assemblée de son projet de voyage dans la Lune. Il organise ensuite la visite à ses confrères de l’atelier où l’obus spatial est en chantier. Il sera propulsé en direction de la Lune au moyen d’un canon géant. Le lancement réussit. Les spationautes embarqués découvrent l’environnement lunaire et assistent à un « lever de terre ». Faits prisonniers par les Sélénites, population autochtone de la Lune, ils parviennent à s’échapper. L’un des poursuivants reste accroché au fuselage de l’obus qui reprend le chemin de la Terre. De retour, les savants sont accueillis en héros et exposent triomphalement leur capture. 

Et saviez vous que Monsieur Georges Meliès avait des racines Audoises ? Je vous invite à consulter l’excellent  site internet  « Si Chalabre m’était conté »  pour en savoir d’avantage sur ce sujet….

Nombre d’entre vous ont réagi aux diffusion des films de Buster Keaton, incroyable cascadeur s’il en est,…

Je vous propose aujourd’hui de découvrir certaines de ses cascades invraisemblables, mais aussi de voir comment d’autres on été moins téméraires, et on usé, et usent encore aujourd’hui de la même manière d’artifice en ce jouant des perspectives… Le cinéma, l’art du mentir…

À l’époque de la comédie silencieuse, les blagues consistaient nécessairement en des routines physiques. Les expressions lugubres de Charlie Chaplin, les épaules affaissées et les promenades amusantes viennent immédiatement à l’esprit, ainsi que ses mors et ses chutes. Tout aussi mémorables sont les cascades audacieuses et défiant la mort de Harold Lloyd et Buster Keaton, qui se sont affrontés tout au long de leur carrière. Découvrez certaines de se cascades défiant la mort….

Si quelqu’un essaie de prétendre que les films modernes ont trop d’effets spéciaux, rappelez-le. Les films ont toujours utilisé des effets spéciaux pour tromper le public, et nous utilisons simplement de nouvelles variantes d’outils d’il y a un siècle. En fait, dès le début, des créateurs comme Georges Méliès repoussaient les limites du celluloïd et du 24 images par seconde comme les forains et les magiciens qu’ils étaient.

Mais rapidement la technologie a progressé avec la pure comédie physique des étoiles. Oui, ils étaient des athlètes incroyables et agiles, mais ils n’étaient pas stupides. La ruse de la caméra les a aidés à paraître surhumains.

Le premier exemple montre la cascade emblématique de Harold Lloyd de Safety Last! , où il a pendu au-dessus des rues de Los Angeles d’un cadran d’horloge. Seulement, il ne l’était pas vraiment….

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Aujourd’hui restons encore un peu au Canada. Après avoir découvert l’animation vue par Norman Maclaren, je vous propose de découvrir l’univers de Co Hoedeman

Co Hoedeman est né à Amsterdam aux Pays-Bas. Il s’installe à l’âge de 25 ans au Canada où il travaille pour l’Office national du film (ONF). Il y réalise de nombreux films à destination du jeune public : Maboule (1969), Tchou-tchou (1972) ou encore sa célèbre série de courts métrages mettant en scène l’ourson en peluche Ludovic. Reconnu dans le monde entier, le réalisateur utilise différents supports pour appuyer sa créativité et éveiller l’imaginaire des petits et grands : des marionnettes, du sable, des dessins, des constructions en bois… Son film Le château de sable remporte l’Oscar du Meilleur Court Métrage d’Animation en 1977.

Animation mettant en scène un petit homme de sable, qui avec l’aide de ses amis, se construit un château pour se protéger du vent. Mais la tempête ne lui facilite pas la tâche… Film sans paroles. 

Un des 66 courts métrages d’animation en ligne nominés aux Oscars et primés en ligne, gracieuseté de l’Office national du film du Canada

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Aujourd’hui je vous propose d’aller à la rencontre d’un artiste dont l’ œuvre est considérée comme l’une des plus importantes dans l’histoire du cinéma d’animation. Ses trouvailles techniques et esthétiques placent la question du rythme et de la musique au cœur de son travail.L’œuvre de Norman McLaren est protéiforme : généreuse et abondante, elle est parfois expérimentale et parfois didactique, tantôt esthétisante et tantôt politique, cela en misant sur une grande variété de techniques, qui vont du dessin et de la gravure sur pellicule à l’animation d’éléments découpés, en passant par la pixillation, l’animation par modifications successives d’un dessin et les surimpressions réalisées à la tireuse optique… a découvrir absolument !

Open Speech (Discours d’ouverture) 1961 – 7mn

Film d’animation montrant McLaren qui tente de souhaiter la bienvenue à l’auditoire lors d’un festival de films. Un microphone qui possède sa vie et sa volonté l’en empêche. McLaren finira par animera les objets de façon magique.

Canon 1964 – 9mn

Essai de transcription visuelle de cette forme musicale très ancienne qu’est le canon. Trois modes d’expression sont utilisés par l’auteur en vue d’atteindre l’animation de synthèse qu’il s’est proposée. La piste sonore est enrichie de musique enregistrée et de musique synthétique. Film sans paroles.

Aujourd’hui… et pour les jours à venir aussi, prenez le temps de découvrir un documentaire exclusif en 4 parties qui relate le processus de création du légendaire réalisateur japonais Hayao Miyazaki, celui là même à qui l’on doit « Mon voisin Totoro », « Princesse Mononoké », « Ponyo sur la falaise », Porco Rosso »… et tant d’autres encore… . La série de reportages le décrit comme artisan passionné, pionnier inconditionnel et père de qui se confronte à son fils.

 « 10 Years with Hayao Miyazaki » (10 ans avec Hayao Miyazaki)

Hayao Miyazaki est présenté comme un artisan passionné, un pionnier inébranlable et un père se confrontant à son fils (Goro Miyazaki).

«Nous le voyons travailler dans son studio privé et au Studio Ghibli, et se détendre à la maison», écrit Dudok de Wit, «dans la mesure où il est capable de se détendre». Ce que Miyazaki dit à Arakawa à propos de son métier, de sa vision du monde et de sa vie suggère un esprit perpétuellement au travail, même pendant les rares fois où ses mains ne le sont pas. 10 ans avec Hayao Miyazaki se termine avec la création de The Wind Rises , mais Arakawa doit sûrement avoir su ne pas prendre au sérieux les déclarations de l’animateur selon lesquelles il serait son dernier film: Hayao Miyazaki ne peut pas s’arrêter, et nous ne voulons pas qu’il le fasse.

Intitulé « Ep. 1 Ponyo is Here », dans le 1^er épisode on  suit Hayao Miyazaki lors de la création du film d’animation Ponyo sur la Falaise en 2004. Commencez par celui-ci…. Les autres épisodes sont tout aussi intéressants et quel privilège de pénétrer l’univers créatif de l’artiste !

Open Culture et Sutdio Gibli

Aujourd’hui je vous propose de découvrir ( ou redécouvrir selon la formule désormais consacrée…) Logorama , est un court métrage d’animation français qui remporté l’ Oscar du meilleur court métrage d’animation. L’intrigue se résume essentiellement à ceci: « Dans un monde entièrement composé de marques et de noms de marque, les policiers de Michelin Man poursuivent un criminel ….Ronald McDonald. »  Tout est dit, ou presque ! De toute évidence, il y a ici quelques commentaires sur la façon dont les sociétés imprègnent la société américaine…. et pas qu’américaine!

Le film a été mis en ligne par GarageTV 

« Dans son livre de dessins et de vers de 1997, The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories , Tim Burton imagine une ménagerie bizarre de inadaptés avec des noms comme Toxic Boy, Junk Girl, la Pin Cushion Queen et le Boy with Nails in his Eyes.

«Inspiré par des héros d’enfance tels que le Dr Seuss et Roald Dahl», écrit  James Ryan dans le New York Times , «le volume mince de M. Burton transmet de manière exquise la douleur d’un adolescent étranger. Comme ses films, le travail parvient à être à la fois enfantin et sophistiqué, mélangeant l’innocent avec le macabre. « 

Un de ces adolescents étrangers est  Stain Boy , un étrange genre de super-héros:

« Il ne peut pas voler autour de grands immeubles
ou dépasser un train à grande vitesse,
le seul talent qu’il semble avoir
est de laisser une tache désagréable.

Parfois, je sais que cela le dérange,
qu’il ne peut ni courir, ni nager, ni voler,
et à cause de cette capacité,
sa facture de nettoyage à sec est exorbitante. »

En 2000, Burton a prolongé les aventures de Stain Boy (et compressé son nom en un mot) avec The World of Stainboy , une série d’animations courtes commandées pour Internet par Shockwave.com . « Pour certaines histoires, vous devez attendre le bon support », a déclaré Burton à l’époque. « Je pense que (Internet) est le forum parfait pour raconter une triste petite histoire comme celle-ci. Stainboy est un personnage qui ne fait pas grand-chose. Il est juste parfait pour des animations de quatre minutes. »

Burton a créé une série de croquis, d’aquarelles et de lavis gris sur gris aux tons pastel et les a apportés, avec un script et des storyboards, à Flinch Studio pour les traduire en animation Macromedia Flash. Vingt-six épisodes étaient prévus, mais seulement six ont été achevés.  » Stainboy était une expérience dans le développement de sources de revenus pour le Web », écrit Alison McMahan dans The Films of Tim Burton: Animating Live Action in Contemporary Hollywood , « mais elle n’a pas réussi, du moins pas financièrement. »

Le personnage de Stainboy a été ressuscité brièvement à la fin de 2010, lorsque Burton a invité les fans à composer une nouvelle aventure Stainboy en bref via Twitter.  Pendant ce temps, les animations Web originales ont continué d’attirer un public suivant. Vous pouvez regarder la série complète en six parties en HD en cliquant sur l’image ci dessous. »

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Un peu de cinéma chaque jour….

Aujourd’hui, Tin Toy   – John Lasseter a créé ce court métrage primé aux Oscars en 1988 chez Pixar. Ce fut le début de la transition de l’entreprise pour devenir un studio d’animation de premier plan.

Un petit jouet homme-orchestre en fer-blanc, tente d’échapper à un bébé…. et le contraint au confinement! Cliquez sur l’affiche pour découvrir ce court métrage…

Le vif succès rencontré par la proposition de « One Week » Lundi et la découverte ou redécouverte de Buster Keaton m’incite à vous faire part du fait que nombre de ces films sont disponibles… Alors faites vous plaisir encore aujourd’hui en découvrant celui-ci:

Un jeune homme enfile un petit papier dans le trou d’une haute palissade en bois, il y déclare sa flamme à sa voisine. Mais le manège tourne court à l’arrivée de leurs parents respectifs. La romance ne semble pas rencontrer d’écho positif de chaque côté de la barrière. En effet, les deux familles se livrent une guerre de voisinage rendant impossible tout rapprochement amoureux. Mais les obstacles ne rebutent pas le jeune homme qui multiplie les stratagèmes acrobatiques pour parvenir à ses fins. Finalement réunies au tribunal, les deux familles adverses sont sommées de laisser leurs enfants se marier. Le mariage s’organise donc dans une ambiance tendue mais l’union n’est pas menée à terme; le père de la mariée ramène sa fille dans sa maison. Dans une ultime prouesse acrobatique, le jeune et frêle Roméo reprend sa Juliette et l’épouse devant le juge sur un tas de charbon…

En cette période de confinement pourquoi ne pas continuer à réveiller nos regards… Je vous propose pour vous et vos enfants (ou pour vous et vos parents) chaque jour un court métrage à découvrir et/ou redécouvrir…

Le vieil homme et la mer  d’Aleksander Petrov a remporté en 2000 l’Academy Award for Short Film pour ce film qui suit l’intrigue du roman classique d’Ernest Hemingway de 1952. Composé de 29 000 images peintes sur verre. 

L’aventure romantique d’Ernest Hemingway de l’homme et du marlin, « Le Vieil homme et la mer » , a peut-être passé plus de temps sur les listes de lecture en anglais de première année du lycée que toute autre œuvre de fiction, ce qui pourrait conduire à penser le roman comme une fiction pour jeunes adultes. Mais au-delà de la capacité du livre à communiquer de grands thèmes de la persévérance, du courage et de la perte, il a un attrait qui atteint également les hommes âgés et sages comme Hemingway de Santiago et les jeunes apprentis garçons imaginatifs comme son Manolin. Le roman de 1952 a relancé la carrière de Hemingway, lui a valu un prix Pulitzer et a finalement contribué à sa victoire au Nobel en 1954. Et heureusement pour tous ces élèves anglais du secondaire, l’histoire de Hemingway s’est prêtée à quelques adaptations dignes d’écran, y compris le film de 1958 avec Spencer Tracy comme l’infatigable pêcheur hispano-cubain et une version de 1990 avec le puissant Anthony Quinn dans le rôle .

Une adaptation que les lecteurs de Hemingway pourraient manquer est l’animation ci-dessus, une coproduction avec des studios canadiens, russes et japonais créée par l’animateur russe Aleksander Petrov. Gagnant d’un Oscar 2000 pour un court métrage d’animation, le film a autant d’attrait pour un éventail de téléspectateurs jeunes et vieux que le livre d’Hemingway, et pour certaines des mêmes raisons – c’est une représentation captivante et vivante de la vie sur la mer, avec ses longues périodes d’inactivité et de courtes périodes d’efforts physiques extrêmes et de risques considérables. Les deux États offrent de nombreuses opportunités pour le développement de personnages complexes et une narration riche ainsi que pour un suspense passionnant. Le film de Petrov les illustre tous, en commençant par des images des histoires de Santiago de son enfance en mer au large des côtes de l’Afrique et en organisant des concours dramatiques entre Santiago, son « 

Mais la production ici, contrairement à la prose de rechange de Hemingway, fait une démonstration éblouissante de sa technique. Pour son vieil homme et la mer , Petrov – l’un des rares animateurs qualifiés dans ce domaine – a peint à la main plus de 29 000 cadres sur verre (avec l’aide de son fils, Dmitri) à l’aide d’huiles à séchage lent. Petrov a déplacé la peinture avec ses doigts pour capturer le mouvement dans la photo suivante, et bien que l’effet magique ressemble à une peinture en mouvement, la prise de vue elle-même était très avancée sur le plan technologique, impliquant une caméra de capture de mouvement spécialement conçue. Petrov et son fils ont commencé leur peinture en 1997 et ont terminé deux ans plus tard, prenant à cœur certaines des leçons du livre, semble-t-il. Les créateurs du film ont cependant mieux réussi que  The Old Manle protagoniste, richement récompensé pour leur lutte. En plus d’un Oscar, le court métrage a remporté des prix de la BAFTA, du Festival du film de San Diego et d’une poignée d’autres organismes internationaux prestigieux.

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